Cambridge Expertise : Glossaire

GLOSSAIRE

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Acrylique : se dit d’un tableau peint avec une émulsion obtenue par dispersion dans l’eau de pigments de couleurs broyés dans un latex (résine thermoplastique).

Aplat : se dit d’une surface dont la teinte et la densité sont uniformes.

Aquarelle : il s’agit d’une technique de peinture à l’eau consistant à diluer abondamment les pigments.

Camaïeu : Diverses nuances d’une même couleur

Canon : il s’agit d’un modèle aux proportions idéales.

Composition : Position des différents éléments d’une œuvre.

Contraste : opposition distinctive et importante entre 2 couleurs, 2 formes, 2 lignes, etc...

Coquille : format de papier 44 x 56 cm.

Cotation : détermination du prix pour une transaction.

Cote : Valeur financière du travail d’un artiste basée sur de nombreux paramètres économiques et artistiques. Valeur du point en peinture.

Couleur : impression produites par les différentes radiations constitutives de la lumière.

Couleur primaire : les 3 couleurs primaires sont : le bleu, le jaune et le rouge, couleurs pures, obtenues sans mélange, qui si elles sont mélangées l’une avec l’autre deviennent des couleurs complémentaires.

Dation : remise d’œuvre en paiement d’impôt (succession, partage essentiellement).

Dégradé : il s’agit du passage d’une couleur à une autre ou d’une valeur à une autre avec une transition où les deux se confondent.

Dessin : résulte d’un assemblage , d’une succession de traits ou de lignes représentant quelque chose ou quelqu’un.

Digigraphie : est un label de qualité pour les reproductions d'oeuvres d'art réalisées en technologie numérique sur des imprimantes jet d'encre grand format. Ce label a été créé par Epson et concerne la reproduction de tout type de création :
Photographie, peinture, collage, dessin, aquarelle, création numérique, etc...

Dripping : technique liée à Jackson Pollock (peintre) consistant à projeter la peinture sur une toile avec un pinceau ou autre.

Eau forte : Procédé de gravures en creux sur métal.

Echelle : référence fixant par convention des équivalences de dimensions.

Effet de matière : il s’agit du résultat propre à l’utilisation, d’une matière, d'une peinture épaisse ou l'aspect naturel particulier de certaines matières.

Empâtement : désignant l’épaisseur de peinture, de pâte colorée utilisée sur la toile.

Epreuve d’artistes (E.A) : Pièces supplémentaires au tirage normal. Elles peuvent être numérotées en chiffres romains et sont réglementées dans certains pays.

Equilibre : désignant une composition se partageant l’équilibre de façon équitable de l’espace ou de la surface de l’œuvre.

Estampes : Images imprimées par le moyen d’une plaque ou planche gravée.

Expert : Spécialiste qualifié disposant de compétences, chargé d'apprécier l'authenticité et la valeur des oeuvres d'art , sa responsabilité peut être engagée 30 ans.

Expert agrée : Expert figurant sur des listes dressées par des organismes tels que douanes, tribunaux ou société de vente aux enchères. La loi permet cependant à ces organismes de faire appel à des experts en dehors de ces listes mais reconnus pour leur niveau de qualification.

Facture : désignant l’aspect de la réalisation, d’un travail (bonne ou mauvaise facture).

Figure : représente quelque chose ou quelqu’un ou une forme extérieure.

Format : il s’agit des dimension du cadre (hauteur, largeur d’un tableau).

Forme : Papier fabriqué à la main. C’est également une zone limitée par un contour représentant ou non quelque chose de reconnaissable.

Genre : Catégorie exprimant la nature du sujet traité par l’artiste. Le genre peut être un groupe de sujets ayant un point commun (exemple : un paysage de montagne et un paysage industriel sont des sujets différents mais appartiennent au même genre).

Giclée : Terme générique utilisé dans le monde entier pour caractériser une impression d'art sur imprimante à jet d'encre haute définition grand format.
C'est le mot français qui a d'abord été employé tel quel par les inventeurs anglophones du procédé. Puis le terme a été réimporté en français lorsque cette technologie s'est répandue. L'impression d'une giclée peut-être réalisée sur plusieurs supports tels que la toile d'artiste, le papier Arches, etc.
Le véritable art, dans la création d'une giclée, consiste en la maîtrise des technologies informatiques.

Gravure : œuvres imprimées par les techniques en relief et en creux par opposition aux techniques à plat comme les lithographies et les sérigraphies.

Huile : se dit d’un tableau peint avec de la peinture à l’huile.

Installation : forme nouvelle d’expression artistique proche de la sculpture. Elle résulte de l’assemblage d’objet propre à décliner une démarche intellectuelle.

Jésus : Format de papier

Lavis : c’est une technique similaire à l’aquarelle par l’utilisation d’une encre plus ou moins diluée avec l’eau, noire ou sépia, qui permet de réaliser des camaïeux.

Ligne : Trace très fine permettant la création d’un trait, d’une limite, d’une séparation.

Lithographie : Estampe dont la technique est basée sur l’antagonisme de l’eau et des corps gras.

Marine : est l’œuvre dont le sujet est la mer ou toute objet lié à la mer.

Matière : il s’agit d’une substance malléable, divisible avec laquelle il est possible de réaliser des formes.

Médium : Préparation liquide à base d'huile et de résine que l'on ajoute aux couleurs déjà broyées.

Mouvement : peut apparaître par des répétitions de formes, touches, lignes, coups de pinceaux, contrastes entres zones floues et zones nettes.

Nature morte : est un ensemble des plusieurs choses d’origine naturelle mais pas vivante qui ne représentent aucun mouvement. Les objets sont rassemblés naturellement ou artificiellement et décorent un intérieur. Par exemple la corbeille des fruits ou un bouquet des fleurs. L’image de la nature morte est dessiné le plus souvent en gros plan sans recherche de la profondeur du champ.

Nuance : s’applique aux variations , parfois très légères d’une couleur identique.

Numérotage : Certaines œuvres sont numérotées pour en connaître le tirage. Le 1er chiffre indique l’ordre, le second le nombre total.

Palette : il s’agit de deux choses, support plat en bois où l’artiste met sa peinture et par extension, c’est l’ensemble des couleurs entrant dans la composition d’une œuvre.

Patine : désignant la couleur d’une sculpture, pouvant être choisie par l’artiste ou pouvant provenir de l’action évolutive du temps sur la couleur d’origine.

Paysage : est une étendue du pays qui s’ouvre devant le spectateur. Les dimensions sont créés par la succession des différents plans. Le jeu de la lumière et des ombres est un élément déterminant pour cette œuvre.

Peinture : surface plane peinte de matières colorées du même nom. Œuvre d’art obtenue par cette technique appelée aussi tableau ou toile.

Performance : action artistique qui n’a pas pour objet la production d’un résultat mais plutôt basée sur la démarche pour en faire l’événement.

Perspective : technique de dessin permettant de représenter sur des objets sur un support à 2 dimensions, donnant l’illusion de volume et d’espace.

Pigments : il s’agit de différentes poudres colorées d’origine minérale, végétale ou animale et qui sont les principales composantes de la peinture.

Plans : correspondent aux dimensions du sujet dans son cadre.

Pochoir : pièce en métal ou carton qui permet d’appliquer la matière avec une brosse et un chiffon sans déborder de la forme de la découpe.

Point de fuite : lignes de fuites et fuyantes convergent toutes vers ce point situé à l’infini.

Portrait : est une peinture, un dessin, une photographie d’une personne. Quand l’auteur fait l’image de lui-même, il s’agit de l’autoportrait.

Profondeur de champs : Succession de plans dans une œuvre donnant une impression de profondeur (effet 3D). c’est une distance hypothétique entre les plans. Pour la photo : importance de la zone nette, plus la profondeur de champ est grande, plus les sujets sont nets. Plus la profondeur de champs est faible, plus certaines parties sont floues.

Proportions : Comparaison des dimensions des différents éléments les uns par rapport aux autres.

Raisin : format de papier 50 x 65 cm.

Reproduction : image sur papier aussi fidèle que possible d’œuvre originale et unique. Fabrication industrielle sans valeur vénale.

Rythmes : désignant certains éléments d’une composition semblant transcrire une répétition, succession, enchaînement.

Sculpture : Représentation d’un objet dans l’espace en 3D. Ensemble de techniques tendant à cette finalité

Sérigraphie : Procédé d'impression fondé sur le principe du pochoir utilisant des écrans de soie dont les mailles ne laissent passer la couleur qu'aux endroits conservés nus.
Image ou épreuve issue de ce procédé.
Reproduction d’un dessin ou d’une image à l’aide d’une brosse chargée de colorant ou d’encre à travers les parties découpées d’une feuille de cartons ou de métal.

Signature : Marque caractéristique apposée par l’artiste au bas d’une œuvre attestant qu’il en est bien l’auteur.

Style : Manière particulière (personnelle ou collective) de traiter la matière et les formes en vue de la réalisation d'une œuvre d'art; ensemble des caractères d'une œuvre qui permettent de la classer avec d'autres dans un ensemble constituant un type esthétique.

Style abstrait : le sujet de l’œuvre n’est pas réel, est difficilement identifiable. Ce style représente le contraire du style figuratif, souvent on l’appelle « non-figuratif ».

Style conceptuel: reflète l’esprit d’auteur, il reproduit son idée dans une œuvre sans se soucier de l’aspect de celle-ci.

Style figuratif : le sujet de l’œuvre sont des objets, des personnages ou des scènes présentées d’une façon plus ou moins réaliste. Davantage de ressemblance à la réalité s’appelle l’hyperréalisme.

Support : instrument sur lequel repose la peinture ou les pigments(carton, papier, toile).

Surface : partie extérieure du œuvre.

Tableau : œuvre picturale exécutée sur un support rigide et indépendant.

Taille douce : ensemble de procédés manuels de gravure sur métal.

Technique mixte : Terme désignant un mélange hétérogène de différentes techniques dans une œuvre.

Teinte : couleur que l’on obtient par le mélange de plusieurs autres couleurs.

Trait : ligne légère servant à tracer sur papier ou un autre support ce que l’on veut représenter.

Ton : couleur appréciée par son éclat.

Tonalité : désignant l’impression générale se dégageant des couleurs

Touche : façon de déposer la peinture sur un support.

Type : Suite aux caractères essentiels d’une œuvre on traduit la technique utilisée pour sa création. On distingue les peintures, les dessins, les gravures, les sculptures, les photographies etc.

Valeur : il s’agit de l’intensité lumineuse d’un ton en fonction de l’ombre et de la lumière.